梁远苇：意义在用法

本文聚焦艺术家梁远苇在北京公社的展览“雨瘾者”及其近作。背景上，展览延续了艺术家对绘画制作过程与观看机制的持续探索，是其“五色土”等项目的深化。研究目的在于分析梁远苇如何通过设定“盲画”等自我限定的创作规则（如顺序、遮蔽、刮除），将绘画从图像呈现转变为对绘画行动本身及其观看条件的实验。结论指出，这些作品并非传统抽象风格，而是将制作条件转化为观看条件的“命题事实”；绘画的意义在于其“用法”，观看者需通过移动、时间投入来理解规则执行过程，从而反思绘画的本质。艺术家借此挑战了单一视点的观看模式，将绘画重新定义为一种可检验的、关乎行动与规约的实验。