El artículo se propone indagar en los restos de memoria de la Guerra del Paraguay que sobreviven en cuerpos y territorios de la contemporaneidad a partir de prácticas culturales recientes. Para ello, se centra en una instalación del artista plástico Jorge Cuello, “Historia de los gurises del ejército de terracota Acosta Ñu”, y en el poemario Paraguay del argentino Martín Rodríguez, a partir de la hipótesis de que esas producciones trabajan con insumos materiales e imaginarios tomados de la cultura guaraní y proyectan un mapa poético como epítome de un mundo destruido por la guerra, de una guerra que es clausura e inicio del fin del mismo.
本文旨在根据最近的文化实践，调查巴拉圭战争的记忆残余在当代身体和领土中的存留情况。为此，文章重点介绍了造型艺术家豪尔赫-奎略（Jorge Cuello）的装置作品 "Historia de los gurises del ejército de terracota Acosta Ñu "和阿根廷人马丁-罗德里格斯（Martín Rodríguez）的诗集 "巴拉圭"，假设这些作品从瓜拉尼文化中汲取了物质和想象的素材，并将诗歌地图作为被战争摧毁的世界的缩影，而战争是战争的结束和开始。
{"title":"Jugar con barro, ensamblar restos. Escritura e instalación sobre infancias en guerra","authors":"Nancy Calomarde","doi":"10.30972/clt.227300","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.227300","url":null,"abstract":"El artículo se propone indagar en los restos de memoria de la Guerra del Paraguay que sobreviven en cuerpos y territorios de la contemporaneidad a partir de prácticas culturales recientes. Para ello, se centra en una instalación del artista plástico Jorge Cuello, “Historia de los gurises del ejército de terracota Acosta Ñu”, y en el poemario Paraguay del argentino Martín Rodríguez, a partir de la hipótesis de que esas producciones trabajan con insumos materiales e imaginarios tomados de la cultura guaraní y proyectan un mapa poético como epítome de un mundo destruido por la guerra, de una guerra que es clausura e inicio del fin del mismo.","PeriodicalId":41328,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura","volume":"205 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139145761","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Partiendo de la propuesta de Eduardo Rinesi (2021; 2011) sobre la tragedia como un instrumento conceptual útil y potente para pensar los problemas de la política, realizamos una lectura crítico-literaria atenta de ciertas escenas y personajes en dos obras del ciclo romano shakespeariano: Julio César y Coriolano (fechadas en 1599 y 1608, respectivamente). Estudiamos las pujas de poder entre pueblo, líderes y élites para dar cuenta de que existe una reivindicación de la plebe frente a la clase senatorial. Asimismo, a partir de la metáfora del body politic (es decir, las analogías entre cuerpo y orden sociopolítico) encontramos evidencia en las obras del paso de una visión anticuada de la jerarquía social propia de la organización medieval feudal, a otra que requiere la construcción de nuevos consensos en torno a la cosa pública.
{"title":"Reflexiones en torno a la metáfora del cuerpo político en Coriolano y Julio César","authors":"R. Rauber","doi":"10.30972/clt.227302","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.227302","url":null,"abstract":"Partiendo de la propuesta de Eduardo Rinesi (2021; 2011) sobre la tragedia como un instrumento conceptual útil y potente para pensar los problemas de la política, realizamos una lectura crítico-literaria atenta de ciertas escenas y personajes en dos obras del ciclo romano shakespeariano: Julio César y Coriolano (fechadas en 1599 y 1608, respectivamente). Estudiamos las pujas de poder entre pueblo, líderes y élites para dar cuenta de que existe una reivindicación de la plebe frente a la clase senatorial. Asimismo, a partir de la metáfora del body politic (es decir, las analogías entre cuerpo y orden sociopolítico) encontramos evidencia en las obras del paso de una visión anticuada de la jerarquía social propia de la organización medieval feudal, a otra que requiere la construcción de nuevos consensos en torno a la cosa pública.","PeriodicalId":41328,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura","volume":" 29","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139143756","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Ante la rápida expansión del enfoque AICLE en toda Europa y el desarrollo de políticas educativas que promueven el plurilingüismo y la educación inclusiva y de calidad, los docentes nos encontramos con la necesidad de afrontar los retos que nos plantea la enseñanza bilingüe. El enfoque AICLE ha demostrado tener muchos beneficios, pero a su vez plantea desafíos que nos invitan a reflexionar acerca de nuestras prácticas docentes. Según estudios recientes, una de las mayores dificultades es diseñar entornos de aprendizaje donde contenidos y lengua extranjera se adquieran atendiendo a la diversidad del aula. Para hacer frente a esta realidad, se proponen la implementación de metodologías activas junto al uso de estrategias de andamiaje que contribuyan a la construcción de conocimiento de contenido y lengua como medidas de inclusión educativa.
{"title":"AICLE: Metodologías para el éxito de la inclusión educativa","authors":"Rebeca Mesas Jiménez","doi":"10.30972/clt.227308","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.227308","url":null,"abstract":"Ante la rápida expansión del enfoque AICLE en toda Europa y el desarrollo de políticas educativas que promueven el plurilingüismo y la educación inclusiva y de calidad, los docentes nos encontramos con la necesidad de afrontar los retos que nos plantea la enseñanza bilingüe. El enfoque AICLE ha demostrado tener muchos beneficios, pero a su vez plantea desafíos que nos invitan a reflexionar acerca de nuestras prácticas docentes. Según estudios recientes, una de las mayores dificultades es diseñar entornos de aprendizaje donde contenidos y lengua extranjera se adquieran atendiendo a la diversidad del aula. Para hacer frente a esta realidad, se proponen la implementación de metodologías activas junto al uso de estrategias de andamiaje que contribuyan a la construcción de conocimiento de contenido y lengua como medidas de inclusión educativa.","PeriodicalId":41328,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura","volume":"146 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139145615","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A partir de la apertura democrática brasileña de 1980 surgen obras que constituyen un cambio respecto a la narrativa realista precedente. Leo estos relatos desde la categoría de “poéticas del desencanto” en tanto evidencian un rechazo a la modernización. Propongo una lectura crítica de las novelas Stella Manhattan (1985) de Silviano Santiago y Bandoleiros (1985) de João Gilberto Noll que se concentre en las representaciones del cuerpo y las identidades móviles como manifestaciones de la poética del desencanto. La violencia y la lógica paranoica con la que se desenvuelven los personajes de la novela de Santiago, situada en épocas de la dictadura militar brasileña, producen un efecto rizomático en las identidades que se multiplican y disgregan. En tanto, en la novela de Noll la violencia sobre los cuerpos se retrata con las dinámicas del espectáculo, banalizándolos y las anécdotas se reescriben una y otra vez exponiendo el artificio.
{"title":"Poéticas del desencanto en Stella Manhattan de Silviano Santiago y Bandoleiros de João Gilberto Noll","authors":"Arantxa Laise","doi":"10.30972/clt.227307","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.227307","url":null,"abstract":"A partir de la apertura democrática brasileña de 1980 surgen obras que constituyen un cambio respecto a la narrativa realista precedente. Leo estos relatos desde la categoría de “poéticas del desencanto” en tanto evidencian un rechazo a la modernización. Propongo una lectura crítica de las novelas Stella Manhattan (1985) de Silviano Santiago y Bandoleiros (1985) de João Gilberto Noll que se concentre en las representaciones del cuerpo y las identidades móviles como manifestaciones de la poética del desencanto. La violencia y la lógica paranoica con la que se desenvuelven los personajes de la novela de Santiago, situada en épocas de la dictadura militar brasileña, producen un efecto rizomático en las identidades que se multiplican y disgregan. En tanto, en la novela de Noll la violencia sobre los cuerpos se retrata con las dinámicas del espectáculo, banalizándolos y las anécdotas se reescriben una y otra vez exponiendo el artificio.","PeriodicalId":41328,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura","volume":" 8","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139145122","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En las obras de Mónica Ojeda, se registra una fascinación por lo ignoto que afecta la integridad de las representaciones cotidianas de la realidad. La desarticulación violenta de lo familiar por parte de la penetración de fuerzas oscuras que tienen su origen tanto en el género gótico como en lo ancestral andino anula los confines entre realidades consideradas distintas. En este artículo, se analiza un cuento de Las voladoras, “Slasher”, con el fin de arrojar luz sobre el papel destructivo de las “pulsiones ancestrales” en el contexto de la familia. Para hacer esto, este estudio se centra en el horror causado por la violación de las normas comportamentales cuyo objetivo es la conservación de la singularidad individual. Por el contrario, los personajes de “Slasher” se rebelan contra el aislamiento forzado simulando rituales de amor extremo que, tendiendo hacia la unión, se deshacen de los cuerpos. En este sentido, las protagonistas del cuento, contrario a una genuina conexión con lo ancestral que remitiría al esquema teórico “fijo” de la otredad elaborado por intelectuales como Quijano o Said, construyen una identidad cyborg a través de la performance con el fin de reconfigurar los símbolos de la cotidianidad estableciendo vínculos fuera de la relación de dominación con “el centro”.
{"title":"La llamada ancestral del uno en “Slasher” de Mónica Ojeda","authors":"Virginia Cirani","doi":"10.30972/clt.227298","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.227298","url":null,"abstract":"En las obras de Mónica Ojeda, se registra una fascinación por lo ignoto que afecta la integridad de las representaciones cotidianas de la realidad. La desarticulación violenta de lo familiar por parte de la penetración de fuerzas oscuras que tienen su origen tanto en el género gótico como en lo ancestral andino anula los confines entre realidades consideradas distintas. En este artículo, se analiza un cuento de Las voladoras, “Slasher”, con el fin de arrojar luz sobre el papel destructivo de las “pulsiones ancestrales” en el contexto de la familia. Para hacer esto, este estudio se centra en el horror causado por la violación de las normas comportamentales cuyo objetivo es la conservación de la singularidad individual. Por el contrario, los personajes de “Slasher” se rebelan contra el aislamiento forzado simulando rituales de amor extremo que, tendiendo hacia la unión, se deshacen de los cuerpos. En este sentido, las protagonistas del cuento, contrario a una genuina conexión con lo ancestral que remitiría al esquema teórico “fijo” de la otredad elaborado por intelectuales como Quijano o Said, construyen una identidad cyborg a través de la performance con el fin de reconfigurar los símbolos de la cotidianidad estableciendo vínculos fuera de la relación de dominación con “el centro”.","PeriodicalId":41328,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura","volume":" 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139142248","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El pensamiento crítico-reflexivo de Aimé Césaire innova en señalar en el plano epistémico el origen del racismo y orientar el desarrollo de la descolonización epistémica en la región hispanoamericana. Bajo estos preceptos, analiza las consecuencias del colonialismo sobre los países subdesarrollados y los cuerpos racializados, a la vez que guía el proceso analítico hacia una mirada inclusiva y solidaria entre pueblos o naciones. Se comprenden estos aspectos como parte del legado de la negritud, la cual traza parámetros de superación de categorías modernas eurocéntricas para colocarse en un proyecto mundial de liberación transmoderno. La noción de negritud adquiere relevancia como concepto regenerador, que incluye a “los parias de la tierra” e invita a complementar el paradigma propio con el europeo sin que uno u otro se oculte o destruya. Un proceso de identidad reencontrada, de diferencia reconocida, mutuamente consentida y por tanto superable en complementariedad.
{"title":"Giro epistémico y Transmoderno en la noción de negritud de Césaire","authors":"Ernesto Ramón Lagraña","doi":"10.30972/clt.227309","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.227309","url":null,"abstract":"El pensamiento crítico-reflexivo de Aimé Césaire innova en señalar en el plano epistémico el origen del racismo y orientar el desarrollo de la descolonización epistémica en la región hispanoamericana. Bajo estos preceptos, analiza las consecuencias del colonialismo sobre los países subdesarrollados y los cuerpos racializados, a la vez que guía el proceso analítico hacia una mirada inclusiva y solidaria entre pueblos o naciones. Se comprenden estos aspectos como parte del legado de la negritud, la cual traza parámetros de superación de categorías modernas eurocéntricas para colocarse en un proyecto mundial de liberación transmoderno. La noción de negritud adquiere relevancia como concepto regenerador, que incluye a “los parias de la tierra” e invita a complementar el paradigma propio con el europeo sin que uno u otro se oculte o destruya. Un proceso de identidad reencontrada, de diferencia reconocida, mutuamente consentida y por tanto superable en complementariedad.","PeriodicalId":41328,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura","volume":" 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139142593","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo analiza las obras Por qué volvías cada verano (2018) y Donde no hago pie (2021), ambos libros de Belén López Peiró, en relación a Los niños perdidos (Un ensayo en cuarenta preguntas) de Valeria Luiselli (2016), haciendo foco en las preguntas que en los textos hace la ley para, a partir de eso, por un lado, problematizar el modo en que el sistema jurídico construye su verdad y, por otro lado, pensar el derecho al testimonio y el concepto de “ciudadanía”, es decir, indagar en las condiciones de entrada a la ley y la conformación de ciudadanías secundarizadas, en relación con la literatura como espacio donde pueden surgir nuevos sujetos de la enunciación.
本文分析了贝伦-洛佩斯-佩罗（Belén López Peiró）的作品《Por qué volvías cada verano》（2018年）和《Donde no hago pie》（2021年），以及瓦莱里娅-路易塞利（Valeria Luiselli）的作品《Los niños perdidos》（Un ensayo en cuarenta preguntas）（2016年），重点分析了文本中法律提出的问题，一方面是为了质疑法律制度构建其真理的方式，另一方面是为了思考作证权和 "公民身份 "的概念，即研究进入法律和塑造法律的条件、一方面，对法律制度建构其真理的方式提出质疑；另一方面，对作证权和 "公民身份 "概念进行思考，即研究进入法律的条件和次级化公民身份的形成，将文学作为一个可以出现新的阐释主体的空间。
{"title":"La emergencia de lx sujetx. Problemas del acceso a la justicia en los textos de Belén López Peiró","authors":"Daniela Dorfman","doi":"10.30972/clt.227297","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.227297","url":null,"abstract":"Este artículo analiza las obras Por qué volvías cada verano (2018) y Donde no hago pie (2021), ambos libros de Belén López Peiró, en relación a Los niños perdidos (Un ensayo en cuarenta preguntas) de Valeria Luiselli (2016), haciendo foco en las preguntas que en los textos hace la ley para, a partir de eso, por un lado, problematizar el modo en que el sistema jurídico construye su verdad y, por otro lado, pensar el derecho al testimonio y el concepto de “ciudadanía”, es decir, indagar en las condiciones de entrada a la ley y la conformación de ciudadanías secundarizadas, en relación con la literatura como espacio donde pueden surgir nuevos sujetos de la enunciación.","PeriodicalId":41328,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura","volume":" 41","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139143936","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este trabajo se propone reflexionar sobre la representación de las políticas de y sobre los cuerpos en los géneros no-miméticos latinoamericanos de entresiglos. La hipótesis de trabajo pretende detectar en las curiosidades científicas de la “emergente” ciencia ficción (Haywood Ferreyra, 2011), en los horrores del gótico y en las propuestas de gubernamentalidad del policial las dinámicas de normalización de los cuerpos y de las prácticas de clasificación de los mismos. Este planteamiento supone un corpus dilatado –Juana Manuela Gorriti, Eduardo Holmberg, Francisco Calcagno, Clemente Palma, Blas Millán, entre otros– de los que se abordarán solo los elementos fundamentales de ficcionalización de las políticas sobre el cuerpo. Para alcanzar dicho objetivo, las obras se leen desde un enfoque interdisciplinario en el cruce entre los estudios formales de dichos géneros (en particular Ricardo Piglia para el policial, David Punter para el gótico y Darko Suvin para la ciencia ficción) y los aportes fundamentales sobre biopolítica y gubernamentalidad, desde Foucault hasta Roberto Esposito.
{"title":"Políticas del cuerpo en los géneros masivos de entre siglos (América Latina, s. XIX-XX)","authors":"Andrea Pezzè","doi":"10.30972/clt.227304","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.227304","url":null,"abstract":"Este trabajo se propone reflexionar sobre la representación de las políticas de y sobre los cuerpos en los géneros no-miméticos latinoamericanos de entresiglos. La hipótesis de trabajo pretende detectar en las curiosidades científicas de la “emergente” ciencia ficción (Haywood Ferreyra, 2011), en los horrores del gótico y en las propuestas de gubernamentalidad del policial las dinámicas de normalización de los cuerpos y de las prácticas de clasificación de los mismos. Este planteamiento supone un corpus dilatado –Juana Manuela Gorriti, Eduardo Holmberg, Francisco Calcagno, Clemente Palma, Blas Millán, entre otros– de los que se abordarán solo los elementos fundamentales de ficcionalización de las políticas sobre el cuerpo. Para alcanzar dicho objetivo, las obras se leen desde un enfoque interdisciplinario en el cruce entre los estudios formales de dichos géneros (en particular Ricardo Piglia para el policial, David Punter para el gótico y Darko Suvin para la ciencia ficción) y los aportes fundamentales sobre biopolítica y gubernamentalidad, desde Foucault hasta Roberto Esposito.","PeriodicalId":41328,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura","volume":" 42","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139144301","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La narrativa de Sally Rooney, enmarcada dentro del periodo Post-Celtic Tiger irlandés, es representativa de una reciente generación de escritores cuyas novelas experimentan con la forma y el contenido para dar voz a la nueva identidad que se ha forjado dentro de la Irlanda recesionaria. Así, este artículo tiene como objetivos: en primer lugar, presentar a una nueva escritora dentro del campo literario global; en segundo lugar, mapear el trayecto de su discurso combativo en la reinvención de la novela romántica en sus países de traducción; y por último, señalar su toma de posición ante las problemáticas que expone en torno a la corporalidad, que es uno de los ejes vertebradores de sus novelas.
{"title":"Sally Rooney: irreverencia combativa en la reinvención de la novela de tema amoroso","authors":"Belén Quinteiro Pulleiro","doi":"10.30972/clt.227303","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.227303","url":null,"abstract":"La narrativa de Sally Rooney, enmarcada dentro del periodo Post-Celtic Tiger irlandés, es representativa de una reciente generación de escritores cuyas novelas experimentan con la forma y el contenido para dar voz a la nueva identidad que se ha forjado dentro de la Irlanda recesionaria. Así, este artículo tiene como objetivos: en primer lugar, presentar a una nueva escritora dentro del campo literario global; en segundo lugar, mapear el trayecto de su discurso combativo en la reinvención de la novela romántica en sus países de traducción; y por último, señalar su toma de posición ante las problemáticas que expone en torno a la corporalidad, que es uno de los ejes vertebradores de sus novelas.","PeriodicalId":41328,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura","volume":" 48","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139143198","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este artículo analizaremos el poema Omeros, del poeta santalucense Derek Walcott, tomando como aspecto central la figura de Helena. Nos interesa reflexionar acerca de la importancia que ella tiene en el desarrollo narrativo en tanto desafía la lógica colonial de opresión de cuerpos considerados inferiores. Para ello, presentaremos nuestro análisis incorporando autores reconocidos tanto internacionales como nacionales de un área de estudio de relevancia interdisciplinar. Veremos cómo la aparición de Helena en la obra de Walcott, a pesar de no ser una corporalidad hegemónica, genera reacciones diversas que sin dudas la presentan como el eje articulador del poema.
{"title":"“Helena. Y el resto vino después”: cuerpo (in)visible en Omeros de Derek Walcott","authors":"Daniela Belén Castro","doi":"10.30972/clt.227299","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.227299","url":null,"abstract":"En este artículo analizaremos el poema Omeros, del poeta santalucense Derek Walcott, tomando como aspecto central la figura de Helena. Nos interesa reflexionar acerca de la importancia que ella tiene en el desarrollo narrativo en tanto desafía la lógica colonial de opresión de cuerpos considerados inferiores. Para ello, presentaremos nuestro análisis incorporando autores reconocidos tanto internacionales como nacionales de un área de estudio de relevancia interdisciplinar. Veremos cómo la aparición de Helena en la obra de Walcott, a pesar de no ser una corporalidad hegemónica, genera reacciones diversas que sin dudas la presentan como el eje articulador del poema.","PeriodicalId":41328,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura","volume":"32 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139146163","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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